Como escrever um filme impressionante, de acordo com alguns dos melhores escritores de Hollywood

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Todos os aspirantes a escritores experimentaram a concepção de uma história, aquela pequena átomo de uma idéia que explode em uma visão de uma viagem em um big bang “aha!” que o cérebro de chocalhos. Mas a diferença entre os sonhadores e realizadores reais começa mesmo depois desse momento revelador, quando as vertentes díspares de uma idéia também começam a tomar forma — e, em algum momento, migrar para o projecto Final — ou simplesmente desaparecer.

BuzzFeed falou com alguns dos melhores escritores e diretores da indústria para aprender como eles desenvolvem um pequeno germe de uma idéia em roteiro premiado. Eles discutiram tudo de como eles começam, como sentar e escrever, e como equilibrar o diálogo e estrutura.

Aqui está a lista de conselheiros: Richard Linklater (Antes do nascer do sol trilogia, Dazed and Confused); Paul Feig (Freaks and Geeks, damas de honra, o calor); Diablo Cody (Juno, jovem adulto); Richard Curtis (amo na verdade, sobre o tempo, quatro casamentos e um Funeral); Nicole Holofcener (disse o suficiente, por favor dê); Michael Weber e Scott Neustadter (500 dias de verão, o espetacular agora); David Wain (molhado quente verão americano, modelos de papel); Rian Johnson (Looper, tijolo); Jeff Nichols (lama, procurar abrigo); Lake Bell (um mundo); David Gordon Green (Príncipe Avalanche, Pineapple Express); Greta Gerwig (Frances Ha); Mark e Jay Duplass (quem mora em casa de Jeff, Cyrus); NAT Faxon e Jim Rash (os descendentes, o caminho, o caminho de volta); e Brian Koppelman (Rounders, oceanos treze).

Como idéias nascidas… e então escondidas em gavetas

Richard Linklater: Há 1 milhão de idéias em um mundo de histórias. Os humanos são animais de contação de histórias. Tudo é uma história, todo mundo tem histórias, esteja percebendo histórias, estamos interessados em histórias. Então para mim, o grande osso de roer é como contar uma história, o que é a maneira certa de contar uma história particular.

Então estou muito mais interessado na construção narrativa.

Eu tenho um monte de assuntos que estou a rodar no que eu gosto e eu tomar notas e ler livros e ter arquivos de coisas que me interessam, mas é assim, o que é o filme? Como você quebrá-la? Então eu gosto dessa pesquisa.

Acho que você tem que ser para sempre intrigado com o assunto, o personagem, ou algo está a investigar, você está remexendo, algo que te fascina. Esse processo não pode acabar nunca. Se isso acabar, o filme acabou.

Jeff Nichols: Comecei a pensar sobre a lama na faculdade. [Nichols agora é 34.] Eu sou um escritor muito lento e a digitação, que a maioria das pessoas consideram a escrita, que é um último passo para mim.Eu fortemente delinear as coisas. Mesmo antes de eu escrever alguma coisa, eu penso nas coisas por muito tempo. É como uma bola de fita que você só adicionar detalhes para, e que o que aconteceu neste caso.

Se você é um amigo meu em Austin, eu vou pegar você e levá-lo para almoçar e eu só vou vomitar essa história para você. É uma boa maneira de começar a trabalhar a história. Comece a falar com as pessoas sobre isso, e no momento, você começa a descobrir coisas que se conectar e fazem as coisas funcionarem, porque você tem que, porque você tem que ficar contando sua história.

Paul Feig: Sou boa em notas. Eu sempre tento manter um pequeno bloco de papel no bolso e anote qualquer idéia que parece interessante. Eu também digitar notas no meu telefone e computador. Basicamente tenho ideias escritas por toda parte. Passei minha vida lembrando-me que, mesmo que sempre digo a mesmo que eu nunca vou esquecer uma idéia quando eu penso nisso, eu sempre esqueço isso, às vezes um ou dois minutos depois de eu ter pensado nisso.Então, sempre me forço a escrever qualquer idéia. A desvantagem é que tenho pouco cadernos espalhados ao redor da casa e em caixas de armazenamento que nunca acho que olhar através de. Não que alguém as idéias neles são de ouro; a maioria deles é muito manco. Mas ocasionalmente, eu vou encontrar alguns que ligar e criar a base para algo que vale a pena pensar.

Diablo Cody: Tenho inveja de escritores que têm merda deles juntos! Você deveria ver meu computador desktop. É como 9 milhões documentos de projecto Final, fotos dos meus filhos e fotos de cortes de cabelo que eu gostaria de ter.

Richard Curtis: Uma das minhas grandes regras, se tive quaisquer regras para roteiro, seria deixar as coisas sentado e ensopado.Porque as duas vezes que escrevi filmes, só pensava neles e escritos, foram as duas vezes que colocá-las em uma gaveta e nunca fiz nada com eles novamente. Então, no geral, se você tomar Sobre o tempo, eu pensei sobre a idéia de uma forma ao mesmo tempo que decidia a fazer o filme de Rádio pirata , e eu precisava de mais tempo e um pouco mais de sabedoria. “Sobre o tempo é um pouco mais sério, então eu vou esperar.” Então aquele, eu esperei cinco anos.

Muitas vezes acho que o fato de que, como se fosse, já escrevi metade do número de filmes que eu poderia ou deveria ter feito, tem sido a minha vantagem. Porque eu gosto de realmente viver com uma ideia.Um filme não é um namorico, é uma relação. Eu disse para minha namorada no outro dia, “a diferença entre ter uma boa idéia para um filme e um filme terminado é o mesmo que ver uma garota bonita através do assoalho em uma festa e estar lá quando ela dá à luz seu terceiro filho.” É uma viagem muito longa, e a minha primeira ideia não suporta muita relação — há muitas garotas bonitas nas festas, mas muitos não vão estar lá quando você tem seu terceiro filho.

David Gordon Green: Eu tenho um monte de revistas de apenas notas de idéias ou sonhos ou coisas como o que eu acho que seria movie-worthy. Eu tento, de vez em quando para ir ao meu computador e tem um arquivo mestre de coisas estranhas; foi de onde veio o título Príncipe Avalanche , esta estranha lista de coisas que sonhei. É mais como um tipo de página de recados de coisa ou eu vou ter um recorte das coisas que eu vou ver na revista Sky Mall ou algo que me faz pensar em algo estranho.

É como minha terapia. Eu uso minha profissão como minha própria terapia.É um tipo de doente, não é? Eu fiz este filme e acho que certas pessoas que me conhecem muito bem encontrará, não apenas elementos de mim, mas as relações com eles, as palavras que eles disseram em conversas comigo, coisas estranhas que são dirigidas em direção a eles e só eles. E eu acho que para as pessoas que estão perto de mim, para ver algo em um filme que um grande público está assistindo e saber que algo que é tão específica que só seria para uma pessoa.

Nicole Holofcener: Acho que deixá-lo marinar um pouco, e então, se eu tenho medo eu vou esquecê-lo, escrever algumas notas. E normalmente, eu diria que cerca de 95% do tempo, uma vez que eu vejo as notas escritas, eu percebo que é uma má idéia, é por isso que eu não faço filmes com freqüência, porque eu não aparecer com uma ideia que acho que é bom.

Se anotá-la e não detesto, ou sinto-me inspirado a tomar notas mais, e eu olhar para ele de novo, dia após dia e construir sobre ela, e se não estou envergonhado por isso — só mesmo sozinho — então eu acho que eu devia insistir e talvez escreva isto. E na época que eu enjoar de tomar notas, vou começar escrevendo o roteiro.

Mark e Jay Duplass: nós temos muitas idéias de história. Mantemos um documento em curso cheio de idéias, mais de 100 neste momento.Não temos muito muitos scripts escritos por metade porque geralmente não começarmos a escrever algo até que nós sabemos exatamente onde está indo e que toda a história melhor do que são. A escrita de”real” de nossos scripts é uma mola rápida, uma vez que já descobrimos toda a estrutura (que pode levar um longo tempo).

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Criando uma estrutura

Linklater: Você tem que seguir [uma pergunta] através da produção, pós-produção e então alguns. Se você já pode entrar em alguma coisa e ter descoberto tudo, então você provavelmente não deveria fazer um filme sobre isso. Então, você está feito. A produção do filme para mim é o expoente final, a peça final do quebra-cabeça que você tem trabalhado em.

Para mim, a maior parte do quebra-cabeça é realmente tentando quebrar a narrativa para trás, como contar a história.

Filmes do Woody Allen são todas estas acumulações de todas as suas idéias. A maneira que seu gênio particular é, essas coisas são apenas flui-24/7. Em muitos de seus filmes, ele cria uma estrutura narrativa única — como Desconstruindo Harry — para segurar esta cesta cheia de idéias que não têm outras casas. A saída do ator de foco? Você não faz um filme inteiro sobre isso, mas você percebe que ele não está contando uma história; Ele está criando estruturas para abrigar todas essas idéias díspares.Ele faz isso várias vezes. Isso é um triunfo da narrativo, para encontrar a carcaça para sua idéia em particular.

Mark e Jay Duplass: Nós esboçamos fortemente antes que aconteça qualquer escrita. Nós costumávamos usar cartões de nota, mas agora está verdes. Temos abandonado pensamentos de estrutura de três atos e diferenças nos tipos de enredo, etc. Estamos a tentar funcionar mais de nossas entranhas.Seguimos os nossos instintos, embora nossas cabeças.

David Wain: Eu sempre traçe uma subtrama por volta das 10:30 da manhã. Isso é, de longe, o melhor momento. A pior altura é 16:00

Cody: Eu sei que é uma verdadeira ideia quando eu virar uma pessoa louca e tem que imediatamente me trancar em um quarto e escrever e meditar por horas. É como Uma mente brilhante, mas com diálogo ruim em vez de equações.Meu marido sabe que quando eu tenho uma história porque fico muito tranquila. É só que pensar até eu regurgitados cada detalhe e formou em um rascunho. Obviamente, eu tenho idéias que não são tão emocionantes para mim, mas se eu acho que eles têm o potencial para vender, vou escrever um e-mail rápido e lançá-la ao meu agente. Não como estimulante, mas paga para pré-escola.

Feig: Geralmente, vai ser algo como, , que seria divertido escrever sobre este assunto.Que tipo de caracteres seria o mais interessante neste mundo? Estrutura é geralmente o que vem por último. Eu sempre quero descobrir os personagens e suas personalidades e defina-los solto na idéia para que eu poder ver onde me levaram naturalmente. Então eu jogo fora a história e tentar torcer e transformá-lo tanto quanto possível.

Eu realmente bloquear todos os dias. Definir tipo de além a.m.–6 9: 00h.todos os dias e fique lá. Às vezes, o processo de escrita é sair e andar por aí ou saindo para almoçar e levar o computador comigo. Mas é basicamente indo, eu vou sentar aqui e estar aberto a tudo o que vai vir no meu cérebro para isso. E também, sempre definir uma meta quando estou escrevendo um roteiro: cinco páginas por dia. Desde que eu bati cinco páginas por dia, dentro de 23 dias, ou o que for, você terá um primeiro rascunho.

Cody: Eu odeio a estrutura de tópicos, mas os fatos me obrigar a fazer isso. Às vezes, não gosto de estrutura; Eu gosto de contar uma história sinuoso e deixar os personagens determinar o resultado.Eu tenho sido surpreendido pelo fim de um dos meus scripts mais uma vez. Como, quando eu estava escrevendo Juno, eu tinha certeza de que Juno ia ter sexo com o Mark, o personagem Jason Bateman. Então eu tenho para aquela cena e percebi, Oh merda, ela não quer fazer isso. Então eu troquei as direções. Não posso fazer todas essas decisões com antecedência. Não sei quem é o personagem até que passei algum tempo escrevendo para eles.

Curtis: Lembro-me que o primeiro instinto para quatro casamentos e um Funeral veio a ser, como se fosse, um assunto que eu estava interessado em: como encontrar a garota certa.Isso é o que eu passei vinte anos fazendo, então o assunto fundamental estava certo. E então pensei, eu estive em 70 casamentos nos últimos três anos, então eu pensei que eu tenho muitas coisas em torno de casamentos.

E lá estava um tipo particular de instinto estrutural onde tenho muito irritado sobre filmes onde você vê um casal reunião e depois cortou, então eles sai uns com os outros e acha que, o que aconteceu? E então começaram a sair com outro, então você cortaria e eles estaríamos tendo uma briga. E você vai, o que? E então pensei, não seria ótimo ter um filme onde você viu a cada minuto um casal estava juntos, separados para as seis horas de sexo? E se você olhar esse filme, é o que acontece. Você vê cada minuto que Andie MacDowell e Hugh Grant passar juntos. Então, que era o tipo de mistura entre autobiografia, piadas em termos de casamentos e um tipo de idéia estrutural.

Michael Weber e Scott Neustadter: Não escrevemos uma palavra, até que o filme inteiro é descrito minuciosamente.Este documento é apenas para nós, e é executado geralmente 8-10 páginas. É simplesmente um mapa de cena por cena de história, personagem, transições, linhas importantes e com sorte, algumas boas piadas. Qualquer subtramas importantes serão abordadas neste esboço. Claro, sempre existem descobertas durante a escrita — que pode incluir formas de melhorar as subparcelas.

Há sempre informações cruciais que requer uma estratificação elegante para a história. Como fazer isso — e onde fazer isso — é para isso que o contorno.Em termos de piadas, bem, aqui está nosso segredinho sujo: nós não são engraçados. Achamos que temos um bom controle na personagem e, esperamos, nós compreendemos a história. Após essa coisa está funcionando, geralmente podemos gerar algumas comédias. Mas nunca começa com piadas ou retornos de chamada de uma piada.

Nichols: Eu começo com cartões de nota, então eu escrevo todas as ideias que tive para uma cena e tudo o resto em um cartão de nota, e joguei-as no chão. É uma boa maneira de terminar o processo linear de tudo.O problema é que quando você literalmente está escrevendo um esboço em uma página, você tem que começar em algum lugar e então você tem que ir para o próximo pensamento e nem sempre tem esse pensamento próximo, mas você tem todos esses pensamentos.

Lentamente, começam a tomar forma e forma e eles vão em uma placa de cortiça e antes que perceba, eu poderia assistir o filme inteiro em cartões de nota, antes de começar escrever.

Holofcener: Eu costumava [cartões], e realmente só me ferrou. Espécie de mataria a diversão, e que iria me fazer perceber que eu não sei como estruturar um roteiro. Ou eu não tenho as respostas que você deve ter quando você delinear um script, e eu descobri de alguma forma que eu não preciso ter as respostas. E eu só iria começar a escrever e ver o que acontece e geralmente, o que acontece é uma confusão, mas solucionável, e é assim que começo.

Geralmente não faço ideia [onde terminará uma história], pelo menos conscientemente.Com um script como Suficiente disse, eu sabia que eu queria que ela se tornar uma pessoa melhor para aprender uma lição e desligar as vozes críticas na cabeça dela, no final, mas não sabia como isso ia acontecer ou o que pareceria.

Bell: Quando eu começar a escrever, eu reuni minhas idéias favoritas, meus sucessos, e eu começo a descobrir um mapa rodoviário para essas pessoas ou as idéias e pensamentos e temática. E então a história, o guarda-chuva geral da história, espécie de já existe, mas então que tipo de ajuste nestes puzzle peças na coisa que você quer falar sobre.

Linklater: Para mim o diálogo vem meio passado. Para mim, o diálogo é a camada final de tinta. Meus filmes são todos de diálogo, mas juro por Deus, que é o que você vê no final.Olha… e é essa camada de tinta. Mas para mim, o que mais me fascina é a arquitetura sob ela.

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Sabendo que seus personagens

Brian Koppelman: Que parte do processo permanece misterioso para mim. E fico feliz que ele faz. Quanto menos eu estou ciente de que estou a pensar e quanto mais o subconsciente assume, melhor. Acho que entendo os personagens e como eles pensam.

Mas novamente, não é consciente. Grandes impressionistas falam sobre pensar em velocidades diferentes ao fazer certas vozes. É como aquele. Você só escreve do ponto de vista de personagens porque naqueles momentos, é fundidos juntos (quando está funcionando, fluindo, vivo. Das outras vezes sentem-se Barton Fink).

Mark e Jay Duplass: Sobre os filmes que nós improvisamos, gastamos muito tempo em bastidores.Os que nós totalmente script, nós não se preocupe muito sobre isso.

Weber e Neustadter: Para nós, criar backstories não é tão útil como, digamos, perguntando o que uma pessoa faria a situação e pulando de lá. Se seu personagem não faria o que uma pessoa normal faria, então por que não? O que acontece com isso? Sempre achamos que trazê-lo de volta à realidade, para ser a ferramenta mais útil com cada projeto.

Feig: Acho que você praticamente tem que jogar fora todos os lados de sua personalidade em seus personagens. Caso contrário, não acho que você é verdadeiramente capaz de saber o que podem ou não podem fazer. “O que você sabe, escreva” como diz o ditado goes. Como escritor, você tende a compartimentar as diferentes partes de sua personalidade para que você pode pit dessas personalidades diferentes uns contra os outros na sua cabeça enquanto você está escrevendo.Tipo de diversão é parte do processo, a parte terapêutica que pode ser mais produtivo do que terapia.

Você só tem que ser muito honesto com você mesmo quando você está fazendo isso para que você obtenha respostas verdadeiras e tomada de decisões de cada lado de si mesmo. Existe uma tendência inconsciente, muitos de nós tem que fazer personagens fazem coisas que temos visto em outros filmes ou televisão. Então, você sempre tem que se perguntar, eu realmente faria isso? O que eu realmente faria se eu estivesse nessa situação? Você ficaria surpreso quantas vezes você acaba de chamar de mentira na sua primeira idéia.

Lindsay Weir em Freaks and Geeks sempre foi meu favorito. Ela era o porta-voz de quem eu era naquele momento na minha vida.Eu era um homem de 35 anos de idade e todos os problemas e inseguranças e perguntas sobre a vida que eu estava tendo encaixam perfeitamente na mente de uma garota de 16 anos de idade madura. Ela não era baseada em alguém que eu conheço. Ela foi, basicamente, a irmã mais velha que eu sempre quis. (Eu era apenas uma criança).

Wain: Chumbo personagem certamente precisa ser pensado até a volta para que haja uma coesão e profundidade para o que é apresentada na tela. Embora às vezes é interessante (ou engraçado) propositadamente deixar certas questões em aberto.

Curtis: Acho que o personagem principal é o tipo de modelo geralmente entre mim e o meu melhor amigo, Simon e as circunstâncias de que o personagem, como se fosse.É muito interessante como as outras coisas lhe ocorrem. Eles raramente são baseados em qualquer um, mas eles são aspectos de pessoas que realmente interessado em você ou te tocou.

Às vezes, você começa com uma linha. Acho que personagem de o Emma Thompson [ Love Actually] — nunca pensei isto antes, eu nunca disse isso — veio de uma linha em um romance. Alguém em um romance descobre que seu marido foi infiel, e ela de repente percebe que ela é uma pessoa completamente diferente.De repente, durante um minuto, e ela não fez nada. Isso foi uma idéia tão extraordinária bold (realce), e então eu construí minha versão, mas que o personagem foi baseado em que um momento de descobrir que sua vida mudou, e você não fez nada, já só abrires um presente de Natal.

Feig: Comecei muitos personagens baseados em pessoas que conheço ou ter conhecido mas depois, uma vez que você começa a misturar sua personalidade neles e ajustando os personagens da história que você está dizendo, eles começam a ficar mais e mais longe a pessoa que foi a inspiração inicial para eles. O que é bom porque você nunca quer alguém chegando para você e dizer, “esse bandido foi baseado em mim, não era ele, seu filho da puta?”

Eu quero sua viagem através do mundo para ser o que impulsiona a história. Eu sempre fui mais um fã de filmes que são orientados a eventos, significando a eventos externos, acontecendo que nossos personagens são então empurrada. Eu gosto de minhas histórias para ser conduzido pelas decisões que tomam meus personagens.E para isso, tenho de conhecer aqueles personagens muito intimamente para que posso ser surpreendido por suas decisões e deixar essas decisões conduzir a história e relações para a frente.

Holofcener: Definitivamente em andando e falando, em um ponto em minha vida, personagem de Catherine Keener era muito obrigado me. Tantas coisas nesse filme foram tipo de autobiográfico, mais do que outros filmes. Acho, Por favor, dê, caráter de Catherine Keener, não em todos os aspectos, mas muitos aspectos. Eva, em Suficiente disse, estou meio em todo o lugar. Às vezes sou mesmo a filha de alguém.Como em Dar, a filha com a acne, ela se sentiu como eu, ou senti-la, quando eu era adolescente.

Sinto-me como, bem, se eu vou tirar sarro de outras pessoas, eu vou tirar sarro de mim, e sempre querem tirar sarro de mim mesmo. Se alguma coisa, que se sente mais catártico do que escrever sobre outras pessoas, porque pode mostrar o mundo e para mim que eu sei como inadequado, e que de alguma forma eu sou tipo de perdoar um pouco. Se eu sei que sou uma pessoa muito culpada e eu sei que minha culpa me faz agir como um idiota, metade do tempo, é um tipo de entretenimento para colocá-lo lá fora.

Cody: Eu me relaciono com meus personagens, sim, mas neste momento estou hesitante em falar sobre isso. Porque por alguma razão — talvez porque eu sou feminina e conversador e acessível — todos pensam que tudo o que escrevo é completamente autobiográfico. É estranho.

Eu gosto de Jennifer no corpo da Jennifer! Ela tinha percebido tudo.E eu amo a madrasta de Juno; Ela é um badass. Quanto relativas a um personagem, eu acho que Loray (Octavia Spencer) no paraíso é uma extensão óbvia de mim. Ela tem um monte de perucas legais e ela bebe uma tonelada.

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Escrever o diálogo (não-expositiva)

Greta Gerwig: Não digo isto para ser arrogante, mas eu posso escrever o diálogo todo o dia. É a minha zona de conforto. Fazendo a contagem do diálogo em direção a história, sempre resistir a ela, mas então eu adoro quando ele está no lugar; Porque me sinto resistente, quase parece que estou forçando uma estrutura em algo que não quer ter uma estrutura.

Curtis: Eu principalmente descobrir as pessoas escrevendo como eles falam.

E eu escrevo muito rápido, então eu escrevo 20 ou 30 páginas por dia. E eu só tenho papo de pessoas para o outro. E eu vou ter uma conversa que às vezes vai se transformar em uma cena que está no filme, mas às vezes vai ser só conversa aleatória e eu tenho uma sensação de como eles falam com os outros e como eles interagem, e eu vou ter longas conversas entre as pessoas — em Quatro casamentos, eu teria todos eles gastando muito tempo com o outro , mesmo que no filme principalmente tê-los passar um tempo só através de Hugh. Isso aperfeiçoa-los. Eu poderia ter escrito Notting Hill em quatro dias, mas levou-me 300.O que aconteceu aos outros 296 dias de diálogo?

Feig: Eu digo [diálogo] em voz alta. Se não posso dizê-lo e fazê-lo soar convincente e não metálico, então não pobre ator será capaz de fazê-lo melhor. Você tem que confiar que seu público é geralmente muito à frente de você. Eles são espertos e sabem a linguagem do filme. Eles podem adivinhar quem vai apaixonar-se com quem e quem trabalha onde e o que eles querem.Se você começar a dizer-lhes coisas já descobriram, eles vão começar a te odiar para tratá-los como idiotas. As únicas pessoas que tendem a querer mais exposição são executivos que acham que o público não é inteligente. E então você vai acabar escrevendo o projecto de leitura, que é substituído e explica muitas coisas e em seguida o projecto de tiro, onde você percebe não precisas todos aqueles discursos longos sobre como as pessoas estão sentindo e o que querem da vida.

Trata-se de estar na cabeça do personagem. Eu gosto de sentar em lugares sozinho e espionar conversas alheias as. Sou fascinada por voltas das pessoas da frase e sua estranha às vezes assume o mundo.Mas estou mais interessado em escrever personagens reais com interessantes personalidades e então reajustando o diálogo, uma vez que já lancei os atores quem vão jogar estes papéis. Eu prefiro usar qualquer energia ímpar, eles trazem naturalmente, ao invés de ditam-lhes algum jeito peculiar de falar.

Jim Rash e Nat Faxon: Exposição provavelmente Obtém dizimada como nós rever e revisar os rascunhos. Esse primeiro passo pode se sentir como um “projecto de espeto” só jogando fora o que precisa para ser realizado em cada cena, mesmo que isso signifique que o diálogo é péssimo e cheio de exposição ou até mesmo “no nariz” instruções sobre como esse personagem está se sentindo agora.

Cody: Eu tenho que agradecer a Austin Powers, porque sempre que isso acontece, eu sou apenas como, “Ei, aqui vem Basil Exposition!” e eu rir para mim mesmo. Às vezes, você não pode evitar. Os estúdios que as coisas fossem super expositiva, porque eles acham que você é muito burro.Tento lutar em nome do visualizador. “Eles podem descobrir o que está acontecendo. Você não precisa tudo isso.” Eu rir cada vez que eu estou vendo um filme e um personagem diz, “Deixe-me ver se entendi…” e em seguida repescagens tudo!

Holofcener: Acho que entendo o personagem. Ele vem facilmente para mim. Eu só me coloco no rosto desse personagem e comece logo a falar.Às vezes em voz alta para mim. Imagino que estou com eles.

Acho que às vezes deixo-me estar no nariz então encurtá-lo e perceber que isso não tem que ser dito. Eu acho que eu tenho um medidor de exposição em algum ponto e perceber que isto não tem de ser dito, isso é realmente chato. E minhas cenas são geralmente muito curtas.

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Escrever as suas próprias regras

Linklater: Como transmitir tudo, as decisões que entrar nessa, que é a parte mais difícil. Há um monte de grandes histórias; é difícil fazer um filme convincente.

Você pode tirar a vida mais colorida de alguém e você pode fazer um filme muito chato se você não quebra a Convenção, ou está tudo na mesma e já vimos isso antes, não importa o quão excitante. É como contar uma história, a inspiração de técnica, a inspiração de contação de histórias, o que é a forma dessa história deve tomar, qual é a melhor maneira para uma audiência para recebê-lo.

Mark e Jay Duplass: A maior regra a seguir é esta simples pergunta: “O que você quer ver em seguida?”

Holofcener: Eu tenho sem regras. Pessoas que não gostam de meus filmes provavelmente seria como, “É verdade, que ela precisa de alguns”. Quero dizer que acho que ter escrito roteiros como muitos como eu tenho neste momento na minha vida, como eu tenho, sinto que é intuitivo que eu escrever alguma coisa com o conflito. Quando eu estava na faculdade ou o que for, eu escreveria duas meninas sentados conversando e pensei que era tão engenhoso, e agora conheço melhor — a algum grau — que deve haver algum conflito, pelo menos entre duas pessoas conversando, ou o que estão falando.

Acho que eu sei quando estou fazendo algo que quebra as leis que eu criei no meu filme. Por exemplo, em Dar-se por favor, há um par de seqüências onde alguém desaparece, acho que Catherine Keener está olhando para uma cadeira na loja, e nós sabemos que alguém tenha morrido naquela cadeira, e ela olha e vê a pessoa morta na cadeira.E não há nenhuma razão para acreditar que estou prestes a fazer o que, neste filme, não há nada de místico que aconteceu, ou qualquer coisa de mágico, e ainda pensei, foda-se, eu quero isso, funciona.

Atirei-me a pensar, isto nunca vai estar no filme, mas acabei gostando. Para que está violando a Convenção. Ou ter alguém a falar com a câmera fora do azul, que eu nunca tive ou que nunca fez. Coisas assim.Ou mostrando alguém — se eu configurar uma história onde é de um determinado personagem ponto de vista, e então de repente, estamos em uma sala sem que o personagem, que é quebrar a Convenção. Mas não me importo, contanto que ele funciona, que é como me sinto.

Wain: A maioria das regras do roteiro clássico é bons para manter em mente, mas acho que você tem que ir e voltar entre olhando alguma coisa através da lente de regras/convenções/estruturas, por um lado e imaginar livremente sem fronteiras do outro. São as regras, eu vou voltar muitas vezes: em uma comédia, você precisa ter piadas em cada página, a menos que você está indo para um momento muito específico de quebrar o formulário; cada cena (e cada batida) devem ter um bom motivo para estar lá, ou ele deve ser cortado.

Cada regra é feita para ser (e tem sido com sucesso) quebrado. Mas eu diria que cada script tem que ter um “motivo para ser” — um leme vago mas útil que me manteve na pista durante projetos de longos e frustrantes.

Koppelman: Se uma cena não tem conflitos internos ou externos, é melhor ser muito interessante.

Curtis: Sobre o Amor na verdade, estava realmente acabado no amor e pensei que eu entendi como escrever filmes românticos.Dois dos filmes que eram dois filmes que eu estava pensando em escrever, o Hugh Grant um e o Colin Firth um e então pensei, não quero escrever outra comédia todo romântica, e se você pudesse fazer uma espécie de filme em êxtase, onde você só viu os melhores pedaços de 10 filmes, ao invés de apenas um filme inteiro? E quando pensei que, pensei, só não quero fazer o tipo romântico dos beijose que tem quando eu coloco na história de Laura Linney e a história de Emma Thompson e o Liam Neeson um, que se inicia com um funeral.

Weber e Neustadter: A única regra que temos é que não pode ser chato. Se você está entediado de escrever isto, pessoas serão duplamente entediadas a lê-lo. E é importante pensar sobre o leitor. Quem são as pessoas lendo seus artigos? Quando se trata de roteiros, na sua maior parte, são pessoas cujo trabalho é ler 10 um fim de semana e eles têm coisas que preferiria estar fazendo. Se você é capaz de conectá-las, para mantê-los a virar a página de seus roteiro vs.mais um na pilha, ganhou metade da batalha.

Não queremos que o público à frente dos personagens, nós nunca queremos ser excessivamente treacly, evitamos coincidências em cada turno. Mas com as convenções, diríamos que nada é absolutamente absoluto. Uma coisa que nunca faríamos é evitar Convenção porque é uma convenção. Se é ruim, isso é uma coisa.Mas se dois personagens precisam conhecer — e provavelmente, eventualmente fazem — que é uma convenção que você não pode evitar. O verdadeiro objetivo deveria ser para certificar-se de que sua versão da referida Convenção é memorável e eficaz ao invés de evitá-lo totalmente.

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Escreve-se com um canto

Feig: Eu sou muito deliberada quando escrevo meu primeiro rascunho. Não vou avançar se não me lembro da palavra certa ou descrição de uma ação. E então eu tendem a ver cantos vindo antes de eu ser muito profundo para eles. Deixando meus personagens me mostrar o caminho, eu às vezes como ao deixá-los levar-me para o que eu temo, que pode ser um canto porque, em seguida, a diversão é descobrir como eles realmente saiu isso.

Acho que se você não conduzir-se no que você teme, pode ser um canto, você corre o risco de escrever uma história que é previsível ou não muito interessante.

Minha coisa favorita no cinema ou televisão é quando um personagem está indo para alguma coisa e eu estou pensando, merda, como no mundo eles vão sair dessa situação? O problema é que muitas vezes a solução não é bom ou é conveniente ou tem um deus ex machina que te faz perder a fé nas pessoas que estão contando a história. Mas quando um contador de histórias leva você a uma situação insolúvel e então você fica fora disso de uma forma que você nunca viu chegando e que totalmente faz sentido, é o nirvana do visualizador.

Cody: Apenas continue escrevendo; Você vai sair. É como ficar presa em um carro pára-choques. Gire a roda e triture o pedal e eventualmente você vai fazer um 180.

Curtis: Para mim, a cena mais importante em Quatro casamentos era a cena que eu percebi que errei o filme.Porque eu tinha escrito um monte disso e tivemos o funeral e alguém que vê o funeral saberia que o verdadeiro amor é real e não pode ser encontrado e tinham experiência disso, não há tal coisa como a pessoa certa, é o que diz o funeral para todas as pessoas no filme. E então, estruturalmente, planejei que devemos cortar direto para Hugh se casar com a pessoa errada. E isso que fez a personagem idiota que estava indo na direção completamente errada. E então eu percebi que o filme é fatalmente falho, porque cada pessoa saberá, e então cortou a seu personagem principal que você tem que ter empatia com, que é a única pessoa na sala que não sabe o que aconteceu.

Passei meses sobre aquela cena e finalmente encontrei uma maneira de levá-lo para a posição errada.A maneira que eu fiz foi tê-lo a ter uma conversa com a pessoa mais linda no filme que também não era inteligente. Ele teve uma conversa com o personagem de James Fleet e James disse: “Eu nunca esperava que o amor verdadeiro, eu pensei que só alguém que não me achar revoltante encontrá. Funcionou com meus pais até o divórcio.” E então você meio foram suckered a conclusão errada. Mas antes que eu fizesse isso, teria uma conversa com a Andie, uma conversa com Kristin [Scott Thomas] e tinha todos eles falando sobre a questão; Eu tentei todas as maneiras para chegar ao final do filme, e essa é uma daquelas coisas onde você percebeu que seu pensamento é imperfeito e você tem que usar um monte de ofício para ir de A para B.

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Rasgá-lo e começar de novo

Gerwig: Eu nunca tinha tido um filme inteiro escrito e disse: “você sabe o que? As média de 40 páginas, na verdade, preciso ir,”e jogado fora. Coisas assim.

É doloroso, mas Noah [Baumbach] é tão bom em ser implacável que eu aprendi a ser um pouco cruel. É jogar coisas e mudando as coisas ao redor e só cortar.

Koppelman: Sempre aberto à ideia de que devemos simplesmente cortar uma enorme seção, começar de novo. Já fiz isso muitas vezes. É brutal. Mas então meio alegre porque você está no início novamente, com tudo o que a estrada à sua frente.

Bell: Uma vez que tenho um projecto para baixo, que é quando eu começo a ficar muito obsessivo sobre bater o bate certo. Mas, inicialmente, eu escrevo sem julgamento, sem aderir a nenhuma regra. Meu primeiro rascunho é sempre muito livre, e o projecto mais tarde, uma vez que escrevi “o fim”, então eu começo a ser um pouco mais difícil para mim e aderindo para a satisfação de iniciar bate em um filme que você quer ter, mesmo se você desviar um pouco.

Feig: Eu tento não cair no amor com a minha escrita. É a queda de tantos escritores. Há duas coisas que eu sempre tenho em meu escritório.Um é um modelo do Titanic, para me lembrar que não importa quão grande parece algo, ele pode ainda afundar e desmoronar. E o outro é um busto de Shakespeare, para me lembrar que eu não sou Shakespeare. Escrita de todos os escritores sempre pode ficar melhor.

É a queda no amor com a primeira coisa que sai da sua cabeça que é o que irá levá-lo para baixo. Vai fazê-lo impossível trabalhar com… e ele irá resultar em coisas muitas vezes não ser tão bom como poderia ser.Claro, às vezes você pregar algo pela primeira vez, mas mesmo assim, vale a pena tomar uma rachadura torná-lo melhor. Como Judd Apatow disse-me que quando nós estávamos preparando o piloto para Freaks and Geeks, “Vamos ter tentar fazer o script ainda melhor. Se não for, seu roteiro original continuará a existir. Não vamos queimar todas as cópias do mesmo.”

Koppelman: A narração de abertura no Homem solitário é uma das minhas coisas favoritas que eu já escrevi. Talvez porque finalmente consegui usar uma linha eu tinha carregado por anos.Foi algo que pai de um amigo disse a ele quando meu amigo era um adolescente. “Filho, encontrá-los onde eles que se fodam e deixá-los onde você encontrá-los.” Hilariante e média e grande. E acho que ajudou a terra Michael Douglas. Porque estava tão escuro. Mas podemos cortá-lo em edição. E ao fazê-lo, basicamente salvou o filme. Levei meses para realizá-lo. Fez a personagem muito desagradável cedo demais. Mas eu ainda amo o pedaço.

Erupção cutânea e Faxon: Havia uma cena em o caminho, caminho de volta que acabamos tendo a perder na edição final. Era uma cena onde Duncan (Liam James) está andando na sua bicicleta com Peter (Rio Alexander) depois de ficar fora toda a noite em uma festa.Isto foi uma divertida cena que nós amamos no papel e quando foi feito, mas abrandou a história como nós dirigimos para os momentos finais do filme.

Cody: Não tenho um processo de reconfiguração formal; Eu apenas compulsivamente noivo e regroom cenas como um gato com TOC… Estou reescrevendo ainda mentalmente paraíso e está na cadeia há meses.

Dave Kotinsky / Getty Images

Pedir ajuda — e um parceiro!

Faxon: Muitas de nossas Groundlings [Los Angeles esboço e improvisação teatro de comédia] treinamento refere-se sobre o que fazemos agora, em termos de debate de ideias e a improvisar e colaborando juntos. Há momentos quando, geralmente no final do dia ou algo assim, estou cansada e então Jim, querendo resolver o problema, levá-lo para casa com ele e entrar no dia seguinte com uma cena muito bem trabalhada. Mas geralmente não passarmos coisas e para trás. Nós geralmente não dividir funções e dizer, “Você toma este 20 páginas” ou o que quer. Fazemos como podemos juntos sem matar uns aos outros — ou sem Jim me matando.

Feig: Você é apenas tão bom quanto as pessoas ao seu redor.

Com a comédia especialmente, quando você começa a morrer na comédia como você envelhece é quando você vai, “não me diga! Eu sei o que estou fazendo.” Você não pode sobreviver, porque comédia é ever-changing. O despertar para mim foi, ao longo dos anos, eu dirigi um monte de The Office e na quinta temporada eu entrei como produtor executivo co, então eu estava no quarto do escritor muito. Eles têm todos esses vinte – thirtysomething escritores, que são hilárias e alguns rapazes da minha idade.

Então você tem o tipo de áreas de piada que você gosta de arremessar você obter risadas e eu estava lançando estes para fora e dos anos vinte e trinta anos estavam me olhando como se eu fosse louca. Eu percebi, “Oh meu Deus, eu sou como um pai.Eu estou contando piadas pai.” Então ouvi-los e ouvir seus arremessos de piada, disse, “Oh, eu vejo, é o Tom que está acontecendo agora.” Você diz, “Oh, eu entendo porque é engraçado agora,” e referencialmente você vê o que não funciona porque é antigo ou o que quer. Então você só precisa então ampliar isso por mil e recrutar todos ao seu redor e verifique se você está trabalhando com pessoas mais jovens, com pessoas mais velhas, e você só quer um grande consenso e dessa forma que você bateu a audiência inteira basicamente.

Gerwig: A coisa com a escrita é que ninguém se importa se você não escreve. A menos que você está contratado para escrever algo, mas ninguém era como, “como é esse filme sobre aquela dançarina?” Ou como, “Eu preciso dessas páginas.” Isso ajuda a ter um parceiro de escrita. de qualquer forma, senti que eu tinha ficado meio desviado actuando e foi realmente apenas um enorme presente que Noah [Baumbach] perguntou se eu queria fazer Frances Ha.

Para começar, enviei-lhe uma lista de diferentes momentos e trechos de cenas e talvez alguns personagens. Ele adicionou algumas coisas da lista e em seguida começamos a escrever.Realmente, começas a deixar os personagens falam um com o outro e ver o que acontece e nós começamos apenas gerando cenas. Nós diríamos, “escrever aquela cena e ver o que é aquela cena e enviá-lo para mim e vou escrever esta cena, e eu vou enviá-lo para você.” Em seguida, veremos qual era a história que foi surgindo daí. Demorou cerca de um ano.

Foi um longo processo. Foi difícil demais; Eu nunca tinha trabalhado isso intensamente em um pedaço de escrita.Eu tinha escrito na faculdade e então depois da faculdade, peças de teatro, mas eu nunca realmente tinha chegado mais longe do que dois rascunhos em, e então eu nunca tinha aprendido como algo desmontá-la e colocá-lo novamente.

Feig: Muito do trabalho sobre meus primeiros rascunhos, para que eles são geralmente em boa forma. Então eu vou receber comentários de alguns leitores confiáveis e fazer mais ajustes com base no seu feedback. As notas que eu estou mais interessado em coisas que as pessoas não entendem, coisas que as pessoas achava confusas, e as coisas em meu povo roteiro tem visto antes em filmes que não vi.

Estou menos interessado nas notas que começam com “What I iria ter feito…” desde que o cabeça de todo mundo funciona de forma diferente e que outra pessoa teria feito com um personagem ou uma ação é diferente do que minhas experiências levaram meus personagens para fazer. Isso não é para dizer que não quero ouvir todas as notas.Eu acho que a maioria das notas tem um ponto válido totalmente enterrado no meio deles. O problema é quando as pessoas, em seguida, tentar apresentar uma solução para o problema. Só quero ouvir o problema e, em seguida, vá embora e corrigi-lo à minha maneira.

Mas não seja a pessoa que argumenta contra notas do povo. Se você pediu a opinião deles, ouvi-los, anotar seus pensamentos e comparar suas notas para todos os outros.Se você começar a ver um padrão nas pessoas certas questões estão tendo, essas são as coisas que você definitivamente precisa consertar. Lembre-se, apenas olhe para aquele busto de Shakespeare na sua mesa e voltar ao trabalho.

Kevin Winter / Getty Images

Lidando com a interferência

Cody: Ninguém quer fazer filmes sobre mulheres fodíveis, período. Eu sempre tenho que fazer todo mundo mais quente. “Ela pode estar grávida, mas ela tem que ser bonito também.” “Ela pode ser uma vítima de queimadura, mas ela tem que ser bonito também.” “Nós não podemos pôr óculos Amanda Seyfried; Ela não está tão gostosa”. Isso nunca termina. Meu script mais recente é sobre uma mulher em seus sessenta anos, por isso deve ser interessante.

Ela vai ser uma muito fuckable 60, tenho a certeza.

Feig: Foi o filme de criança, com que eu fiz uma grande reescrita em que fiquei muito feliz. Entrei na minha primeira semana de dirigi-la e de repente, o chefe do estúdio teve uma mudança de coração e me fez tirar a maioria das bases dramáticas da história, para que tudo o que eu fui deixado com era basicamente uma brincadeira boba. Eu ainda era capaz de salvar alguns do coração, mas ele enfrentou suficiente que foi uma decepção para a maioria dos críticos, bem como os fãs de Freaks and Geeks. Dito isso, ainda estou muito orgulhoso do filme.É não o que ele poderia e deveria ter sido.

Havia um script que eu estava escrevendo sob um roteiro cego que tive à direita estúdio depois de Freaks and Geeks foi cancelado. Eu tive uma idéia que eu amei chamado esquisito que era sobre um bando de nerds em uma pequena cidade que encenar uma UFO invassão para fazer com que as pessoas parem de gozar deles. Mas meu executivo de desenvolvimento foi desligou chegando com uma história de Don Quixote. Eu iria morar com idéias que eu amava ele iria mudá-los todos ao redor para caber seu fetiche de Quixote e iria sair completamente confuso sobre o que era suposto para escrever.

Wain: Eu escuto / Leia-os atentamente e tente entender a razão subjacente que a nota foi feita. Muitas vezes a nota específica é mais uma indicação de algo mais que é errado.Mesmo se eu discordo totalmente com uma nota, eu tento entender por que foi dado. Dito isto, todas as notas devem ser filtradas através do intestino final da pessoa que está sentada na frente do teclado montar a coisa.

Voltar atrás o público (ou o estúdio/comprador/financiador/produtor), é uma armadilha que eu tento ficar longe de. A idéia de “isso não me faz rir, mas é o tipo de coisa que provavelmente vai fazê-los rir” é uma armadilha perigosa.

Holofcener: Vou te dar o que de mais recente. Em Suficiente disse, havia um enredo onde Eva constantemente estava tentando conseguir um sopro do alguém cigarro; Ela é um ex-fumante e ela só quer um arrastar, e ela não consigo sair um arrastar do alguém cigarro.Eles não oferecem-lhe um, ou em um ponto ela pediu o ex-marido, e ele estava tipo, “Traga seu próprio cigarro, não me envolva em seus joguinhos ou tudo o que você está falando para si mesmo para que você não é fumante.” E então, eventualmente, filha de Albert lhe dá uma tragada de cigarro dela, eles compartilham um cigarro, e tipo de títulos-los. E ele jogou bem, achei que ele jogou muito bem. Advogado-não fumar nem nada, mas holofote se recusou a deixar-me colocar isso no filme. Havia tantas cenas em torno deste que era realmente frustrante cortar.

Foi porque a menos que seja um filme de época, grande Fox não permitirá que alguém fumando um cigarro alguma vez em um filme.A menos que seja Hitchcock ou algo assim, onde todo mundo está fumando. Agora, eu poderia me importar menos, porque ele funciona perfeitamente bem sem ele, mas nunca saberia disso.

Acho que tive muito bom em escolher minhas batalhas. Sempre estou perfeitamente ciente que eu sou uma sorte incrível que alguém está me dando milhões de dólares para contar uma história que eu gosto. Eu não sinto direito. Mas quando eu sinto que estou a lutar batalhas sobre coisas de corte que são essenciais para a história, ou as coisas que eu sinto, que ninguém sabe melhor do que eu, se eu me sinto absolutamente certo sobre alguma coisa, eu vou lutar por isso, eu vou fazer um grande negócio fora disso.E eu acho que é porque eu não luto por tudo. Caso contrário, só seria um pé no saco.

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Continue escrevendo. E a escrita. E escrita

Linklater: Eu nunca desisto. Meu filme Waking Life, pensei em 20 anos, mesmo antes de ser uma cineasta.

Era um assunto que foi interessante para mim e eu pensei que havia uma história a ser contada dentro dele, mas era o fim tecnológico que completou o quebra-cabeça para mim, uma nova maneira de olhar. Gosto, Oh Yeah, a história funciona, se funciona assim. Ele não funciona com live-action. Então demorou 20 anos para me aperceber de que ele precisava de um novo formato completamente para abranger a ele.

Feig: O maior obstáculo em qualquer script está terminando o primeiro rascunho. Existem tantas oportunidades para sair. Eu tenho um arquivo completo de semi-acabados scripts do meu passado que eu desisti.No meio de um script é um momento perfeito para fiança. Quando você iniciar um script, você está cheio de energia e emoção. O primeiro ato é uma explosão, porque você está configurando tudo. Então, cabeça para o segundo age com uma cabeça de vapor com base em todas as grandes idéias seu primeiro ato em movimento.

Mas é como você ainda está se aproximando no meio do script que você começa a sinalizar.e se não definir as coisas direito? E se estou indo na direção errada? E se tudo o que parecia tão bom na verdade é uma merda? Você começar a se sentir perdida, porque você não está na metade e você de repente atormentado com dúvidas. E depois fazes o que eu acho que geralmente é uma idéia muito ruim — tem alguém ler o que escreveu até agora.

Não estou a dizer que é sempre uma má ideia fazer isso. Eu tive trabalhar nas ocasiões em que minha esposa acaba gostando muito o que eu até que ponto. Mas também acho que é um Sugar energia, uma maneira de quebrar o seu ritmo de escrita e basicamente procrastinar enquanto você espera para o gabarito.(Minha regra quando escrevo é cinco páginas por dia, não importa o que). E se quem está lendo suas páginas não cera poético sobre como eles são grandes, você está em sério risco de ficar desmoralizado e deixando de lado o script.

Digo apenas explosão através de um rascunho. Uma vez que você passar esse ponto no meio do caminho, você começa a pegar aquele ímpeto em declive. Há uma luz no fim do túnel. Acho que uma vez eu bati 3 ato, às vezes terminar o resto do script em um dia ou dois. A melhor coisa que já aconteceu comigo, como um escritor foi perceber que esses medos e inseguranças estão carregadas e que eu vou passar por eles, cada vez que eu escrever um script.

Holofcener: Lembro-me a fazer um projecto muito drástico [de Suficiente disse] em um ponto, eu me lembro que fui para um motel e eu passei todo o roteiro e reescrevi tanto em dois ou três dias, e pensar Okey, eu resolvi esse problema. E então lembro-me dando uma semana antes eu li de novo, e foi terrível, como eu joguei fora o material novo. E isso não acontece com freqüência. Provavelmente é em direção ao meio do segundo ato, onde você percebe que você não tem nada a dizer e este filme não leva a nada. Geralmente o que acontece, e acho que isso é o que aconteceu lá, também.

Você só tirar uma soneca, um monte de sestas, certo? Um copo de vinho, dorme a sesta, evitar trabalhar, sair de sua casa.É quando estou escrevendo, meu humor na minha vida é tão dependente como o script está indo e como me sinto sobre mim mesmo. Se eu sinto como eu sei o que estou fazendo, então me sinto bem comigo mesmo. Se o script está uma bagunça, e eu nem sei.

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