10 um Hit maravilhas que foram estranhamente influentes

Alguns artistas musicais permanecem famosas por anos como penetrante elementos da nossa cultura. Os Rolling Stones e Beyonce vêm à mente. Em seguida, outros artistas solte “Estou Too Sexy” ou “Take on Me” e imediatamente deixa de ser relevante. Finalmente, existem as maravilhas de um hit alguns que influenciam todo gêneros com sua singular momento de fama. Embora eles caíram da fama, sua influência perdura em incontáveis músicos abriram a porta para.

Devo 10
‘Whip It’

A maioria das pessoas lembra Devo como aqueles miúdos de brancos bobas que usavam chapéus de tigela do cão futurista e Macacões de hazmat amarelo enquanto gritava, “chicoteá-lo, chicoteá-lo bem”. Enquanto seu hit 1980 “Whip It” é um clássico pop inegável e o pré –50 tons de cinza S & M videoclipe ainda entretém, Devo nos deu muito mais do que isso.

Um produto de 1970, Devo estabelecidos espeto que tudo considerado sagrado pela sociedade americana com sua resposta com raiva e satírica para os tiros de Kent State.Eles fizeram assim espalhando a descentralização, a teoria também crível que a humanidade continua a aumentar, menos inteligente. Teoria do devo convenientemente foi apoiada pelo aumento paralelo da cultura disco.

Em resposta, os quatro nativos de Akron, Ohio criou uma magistral fusão de punk rock e música eletrônica-proto bem à frente do seu tempo. Esta amálgama de visão de futuro define o Tom para carreiras de Radiohead e de Soundsystem.

Álbum de estréia de 1977 do devo p: são nós não homens? R: nós somos Devo! é amplamente aclamado como um álbum clássico e “foi um dos primeiros álbuns pop usar sintetizadores como elemento textural importante.” Neil Young, Iggy Pop e David Bowie foram todos grandes fãs da banda em seus primeiros anos, tornando Devo um culto favorito como popularidade os iludiu. Sua cobertura do “(não consigo n) satisfação,” que soa como os Rolling Stones em um coquetel de Xanax Ambien e impuro MDMA, simboliza a grandeza surpreendentemente subestimada do Devo.Obsessão do devo com ficção científica, Absurdismo e anarquia fez legal ser nerd. Até hoje, Devo é até loucura travessuras, formando Dev2.0, um grupo de atores mirins, para o catálogo inteiro do Devo regravar.

Ah, e o vocalista Mark Mothersbaugh escreveu a canção tema de Rugrats .

9 biz Markie
‘Só amigo’

A esquecida quarta lei de Newton afirma, “todas as noites de karaoke devem figurar o cara bêbado cantando ‘Just A Friend’ por Biz Markie.” A rendição sempre soa Spot-on, também, porque ninguém nunca gostou de Biz Markie para sua voz — o que não é nunca uma batida na “Apenas um amigo,” uma das canções mais comicamente trágicas na música pop e o vídeo com a melhor fantasia de Mozart.

Infelizmente, “Apenas um amigo” foi o único sucesso do Markie e seu estrelato foi interrompido. Álbum do Biz, eu preciso de um corte de cabelo, do 1991 foi inesperadamente puxado nas prateleiras após acabado de 1970 cantor Gilbert o ‘ Sullivan processou Biz por ilegalmente usando uma amostra de sucesso de 1979 de O’Sullivan “sozinho outra vez (naturalmente).” O processo que se seguiu jogou hip-hop em sua cabeça, quando o juiz decidiu em favor de O’Sullivan.A partir daí, artistas de hip-hop precisavam da permissão legal para outros artistas da amostra. Depois do processo, a carreira do Biz nunca se recuperou.

Isto é particularmente decepcionante porque seu álbum de 1989 The Biz nunca dorme representa um artista com potencial ilimitado. “Vapores” é essencial hip-hop para o ignorante, e muito poucos cortes são mais intelectuais do que “meleca de pecado.” Ao mesmo tempo quando o hip-hop foi crescendo cada vez mais grave, Biz Markie injetou humor. A Biz também foi um do primeiro realizado beatboxers e trouxe o ofício para o mainstream como poucos antes dele.

Agora ele está fazendo milhões fora das crianças zany mostrar Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
‘O que eu sou’

Música da década de 1980 pop é polarização; realmente depende de quanto você gosta de laca e materialismo insípido. Edie, emocionalmente e intelectualmente Ranger 1988 álbum Rubberbands atirando em The Stars foi em contraste com a música pop contemporânea. Enquanto Tiffany estava em turnê de shoppings e Bobby Brown era famoso, Brickell contemplava seu valor existencial em um hit Top 10, “O que eu sou”. Depois Edie Brickell veio um ataque de compositores fortes, de inspiração feminista — Tracy Chapman, 10.000 Maniacs e Sinead O’Connor vêm à mente.

Como um crítico observou, “Álbuns de estréia de bandas jovens, Shooting Rubberbands para as estrelas é quase impecável”, mas Brickell não gostou de ser famoso e conscientemente evitou o sucesso comercial com seus futuros lançamentos. Enquanto ela ainda mantém um culto devotado, ela permaneceu extremamente silencioso desde 1988, exceto para se casar com um aspirante e compositor chamado Paul Simon.Independentemente disso, Edie Brickell pavimentou o caminho para a explosão de cantora feminina da década de 1990.

7 quiet Riot
‘ Cum sente o Noize’

Quiet Riot abriu as portas para o heavy metal ir mainstream quando seu álbum de 1983 Metal saúde tornou-se o primeiro álbum de heavy metal para chegar ao topo da parada. A popularidade do álbum foi amplamente baseada na capa do Quiet Riot da canção de 1975 em grande parte esquecida do Slade banda britânica “Cum sente o Noize.”

A canção teve todas as características do pop-heavy metal do cabelo; bateria bombástica, gritou refrões, solos de guitarra estridente e letras com morte cerebral. Que garoto de colegial não ouve uma música com “gozar” no título? Foi brilhante comercialização.

E enquanto estes tropos heavy metal logo tornou-se cansado de clichês, eram frescos no momento. É difícil negar o heroísmo de guitarra do Carlos Cavazo opus do magnum do Quiet Riot. Depois da Saúde Metal, porém, a banda apareceu para parar de tentar.Seu próximo single foi ainda outra capa de Slade, “Mama Weer All Crazee agora.” Isso fez sua audiência coletivamente gemer e ignorar para sempre o Quiet Riot.

Embora eles desapareceram rapidamente, sua influência permaneceu. Depois Quiet Riot liderou as paradas, “todas as grandes gravadoras decidiram eles tinham que ter uma banda de metal. Era semelhante ao quando explodiu o Nirvana e todos olharam para Seattle”. Então, graças a Quiet Riot para as calças de couro, o cabelo incrivelmente inchado e as guitarras bizarras de indiscutivelmente o gênero musical mais popular da década de 1980. Sem Quiet Riot, nunca houve Motley Crue, Poison, Def Leppard ou grande tubarão branco.

6 Digable Planets
‘O renascimento da Slick (Cool como Dat)’

Em 1992, hip-hop mainstream mudou para sempre quando Dr.Dre lançado The Chronic e hip-hop também popular entre os adolescentes brancos suburbanas. Menos lembrado é a estréia de 1992 dos Digable Planets alcançando (A nova refutação de tempo e espaço), que ajudou a dar reconhecimento comercial e de crítico ao hip-hop alternativo, consciente. Juntamente com A Tribe Called Quest e De La Soul, Digable Planets levou uma partida jazzístico e política do hip-hop mainstream contemporâneo.

Em vez disso, “Renascimento de Slick (Cool como Dat)”, o hit do álbum, continha uma amostra de jazz sobrenatural e seda lisas letras seus avós podem começar a. A canção foi nada como outros hits de rádio do dia. Ele falou “a consciência de uma grande secção de ouvintes que variam de alt-rockers, freaks de metal e headz em todo o mundo.” O fluxo calmo, discreto e inteligente, do MC borboleta, joaninha Meca e Doodlebug está em contraste com letras e simplistas, hedonistas do G-Funk.

No entanto, Digable Planets não gostou de ser famoso, e seu álbum follow-up, Pente de Blowout, foi uma tentativa consciente de deixar o mainstream.

5 novos radicais
‘You Get What You Give’

Poucas bandas iam e vinham como de repente como New Radicals, um grupo ‘ 90s atrasado organizado pelo misterioso, chapéu-desgastar Gregg Alexander. Álbum de 1998 dos novos radicais Talvez você ve Been Brainwashed Too foi um retumbante sucesso crítico e comercial, mas também seu único álbum. Irresistível primeiro single “You Get What You Give” catapultou New Radicals ao estrelato durante a noite. Integração da mídia feita um grande negócio de verso final da canção, em que Alexander prometeu dar uma bundas Hanson e de Marilyn Manson. Em pouco tempo, os novos radicais foram abertamente apelidados a próxima grande coisa.Do U2 The Edge disse que “Você conseguir o que você dá” é a canção que ele tem mais ciúmes de, e Joni Mitchell descreveu como “a única coisa que ouvi em muitos anos que eu pensei que tinha grandeza nele.”

Alexander tinha outras ideias. Ele anunciou o fim da New Radicals durante uma turnê nacional com o Goo Goo Dolls em 1999. Alexander disse que ele tinha crescido desiludido com o estrelato e usava um chapéu no palco para ocultar sua falta de entusiasmo.

Depois, Alexander começou exclusivamente a escrever canções para outros, incluindo o vencedor do Grammy “Jogo de amor” por Michelle Branch e Carlos Santana. Alexandre escreveu mesmo para Hanson, a quem ele tinha ameaçado bater.

Único álbum dos radicais novos continua a ser exclusivo para este dia.Alma do álbum de 1970, funk e melodias pop são contrastadas com letras cínicas, duras, sócio-político. Flexão de gênero canções como “Mãe que não se cansa” e “Eu espero que não só dei longe do fim” são ainda à frente de seu tempo.

4 fé não mais
‘Épico’

Antes de Rage Against the Machine trouxe o rap-metal de vanguarda, havia Faith No More, que atingiu o Top 10 em 1990 com o inevitável “épico”. O vocalista Mike Patton rap sobre processamento de riffs de heavy metal era única no momento e imediatamente fez diferente do que os outros dois brancos rappers do tempo, neve e gelo de baunilha.

E quem pode esquecer os peixes morrendo lentamente fora d’água no vídeo da música “Epic”? O pobre peixe foi dado a banda por excêntrica cantora Bjork, que não se opôs ao tratamento da banda de seu peixe.

Fé não mais era muito mais do que “épico”, como seu álbum Que The Real Thing provou. Além de “Épico”, o álbum abrangeu jazz, rap, metal e grunge.Sua capa descontraída da calma”dos The Commodores” tornou-se um sucesso em todos os lugares, mas os Estados Unidos e seus outros trabalhos vale a pena explorar para todos os fãs do hard rock.

Fé não mais se recusou a ser classificado e crítico de música Stephen Erlewine chamou o seu acompanhamento de 1992, pó de anjo, “um dos registros mais complexo e simplesmente confundimento já lançado por uma grande etiqueta.” Tal ecletismo empurrou-os fora do mainstream, mas encantou-os ainda mais os nu-metaleiros que eventualmente se tornou p.o.d., Korn e Slipknot.

3 Gary Numan
‘Carros’

Enquanto Devo foi pioneira a incorporação de guitarra e sintetizador de música rock, Gary Numan defendeu um estilo musical completamente sintetizado. Sucesso de American exclusivo do Numan permanece sinistramente encantadora “carros” do 1979.

Tal niilismo cabe imagem assustadoramente robótica e sem emoção do Numan, acentuada pela sua maquiagem pesada do cara de branco. Esta estética tornou-se necessário por um surto de acne Numan tinha que cobrir rapidamente uma noite antes de executar.Ele decidiu então ele gostou parecendo um manequim e fez uma carreira nisso.

A década de 1980 revolução pop synth, dirigido pelo Depeche Mode e o Human League, em parte foi iniciado pelo álbum de estréia de 1979 do Numan o princípio do prazer. Nomeadamente, foi um álbum de rock com guitarras de zero . Sintetizadores feitas soar como guitarras eram os instrumentos único. Ambos os lados do Atlântico amava o princípio do prazer. Um crítico comentou, “Não há uma faixa fraca sobre este álbum.” Outro revisor —David Bowie desta vez — disse, “Gary Numan tem escrito algumas das melhores coisas da pop britânica”, e Trent Reznor cita abertamente Numan como uma inspiração principal.

2 Thomas Dolby
‘Ela Me cegou com a ciência’

Temos Thomas Dolby para agradecer por aquele amigo horrível que grita, “Ciência!” sem motivo aparente. Sintetizadores saltitantes de Dolby 1982 “Ela cegou Me com ciência” misturado com nerd ridículo falam para criar uma novidade rara bateu com credibilidade artística. Poucas das outras faixas do Dolby são tão facilmente acessível e irreverente.

No entanto, Dolby, juntamente com Gary Numan, mostrou que o sintetizador era um instrumento autêntico e sério capaz de ancorar um gênero inteiro. Acompanhamento single “Um dos nossos submarinos” é um lembrete de assombro de talento musical do Dolby.

Após sua breve fama Dolby fez tudo o que queria porque seus carradas de dinheiro ofereceram-lhe segurança financeira sem fim. Dolby disputou o sintetizador sucessos maciços do estrangeiro, “Esperando para A Girl Like You” e “Urgente”. Enquanto isso, ele gravou a canção-tema “Howard the Duck”, co inventado toques polifônicose foi o diretor musical do TED Talks. As texturas mal-humorado e cinematográficas Dolby criado com sintetizadores revolucionaram a música eletrônica.

1 ? E os Misterianos
Lágrimas de 96

Em 1971, o crítico de música lendária Dave Marsh cunhou o termo “punk rock” depois de ver? e executam os Misterianos. Dos Misterianos ethos desempenho despojado, pé no chão e palhaçadas no palco bizarras anunciaram a vinda do Sex Pistols, The New York Dolls e The Stooges.Em 1971, os Misterianos e o vocalista,? (que é o seu nome legal), foram muito tempo após sua prima.

A banda de Detroit teve um hit n º 1 em 1966 com “lágrimas de 96,” que foi recentemente eleita uma das 500 maiores canções pela revista Rolling Stone . A faixa simplistas órgão e riffs de guitarra e estética DIY anunciava punk rock enquanto abrindo as portas para outras bandas de rock de garagem, nomeadamente Michigan banda MC5.

Até hoje? Nunca foi fotografada sem seus óculos escuros de marca e repetidamente afirma que ele é um extraterrestre.

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